- 발터와 캐슬린 페리어의 녹음 이래, "대지의 노래"는 왠만하면 남-녀 혼성 성악가를 기용하는게 대세였다. 분명 악보에는 남-녀 외에 남-남 성악가 기용도 가능하다고 명시해놓았지만, 정작 작곡가 본인이 한번 남-남으로 기용해봤다가 '영 아니올시다'라고 판단내렸다는 믿거나 말거나 한 일화와, 항상 남-녀 혼성 기용을 고집하던 '권위자' 발터의 영향 탓인지, 남-남 성악가를 기용한 "대지의 노래"는 그 방대한 디스코그래피 안에서도 얼마 되지 않는다. 번스타인의 이 음반은 그 중에서 그래도 가장 인정받는 사례.

- 번스타인과 빈 필의 조합은 믿을만 하다. 1966년에 녹음된 이 음반에서도 번스타인 특유의 낭만성과 빈 필의 전통적인 사운드가 시너지 효과를 일으키며 좋은 성과물을 내고 있다. 1939년 발터와의 말러 9번, 1958년 발터-페리어와의 "대지의 노래", 그리고 이 1966년 번스타인과의 "대지의 노래"에 이르기까지, 빈 필은 '애수어린 말러'의 음색을 조탁해낸다. 여기에 말러의 감성적인 부분을 극도로 자극하는 번스타인의 해석과의 조합은 호랑이가 날개를 단 것이나 마찬가지이다.

- 제임스 킹과 디트리히 피셔-디스카우 두 성악가들도 제 몫을 하고 있다. 킹의 호방한 음색은 1, 3, 5 악장과 잘 어울린다. 하지만 킹 보다도 피셔-디스카우에게 귀가 쏠리는 건 어쩔 수 없다. 기교의 극을 보여주는 4악장과 비애감으로 가득찬 2, 6악장은 정말 대단하다. 그의 노래를 듣고 있으면 자연스레 떠오르는 옛 노래 구절 하나, "사나이 우는 마음 그 누가 알랴". 참 묘하게도 이 음반만 생각하면 자꾸 그 구절이 떠오르는데, 의외로 두 곡 사이에 비슷한 감성이 공유되고 있는게 아닐까 싶을 정도다.

- 1966년도의 데카 음반이라는 점에서 짐작할 수 있듯이 스튜디오 스탭들은 존 컬쇼와 그 동료들이다. 컬쇼의 프로듀싱 스타일은 한 마디로 '드라마틱'이라고 할 수 있겠다. 당시 녹음 기술의 한계를 뛰어넘어 연주가 지니는 이미지나 내러티브를 가장 효과적으로 청자에게 전달하는 것을 고민했던 컬쇼의 프로듀싱 철학은 여러 명반들을 탄생시킨 원동력이다. 이 "대지의 노래"도 컬쇼의 명 프로듀싱이 빛나는 사례. 감정의 고조와 녹음의 음량이 상호 조응하는 6악장 마지막 구절에서는 '과연 컬쇼'라는 생각이 절로 든다.

- 아직도 이 음반은 오리지널스로 재출반이 안 되고 있는데, 솔직히 '영원히 재출반 안 해주기를' 간곡히 바라고 있다. 오리지널스로 재출반되면 왠지 모르게 리마스터링 과정에서 원래의 '데카-컬쇼 사운드'가 변질될 것 같다는 불안감이 들기 때문이다. 그리고 그렇게 되면 과연 이 음반에서 들을 수 있었던 드라마틱하기 그지 없는 "사나이 우는 마음 그 누가 알랴"의 감성이 남아 있을 것인지도 심히 의심스럽고.
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